Sorolla combina
en su vida dos obsesiones el arte y la familia, y si le hubiesen dado a
elegir no hubiera sabido que escoger, si pintar o estar con los suyos. La pintura fue su amante, y según su
mujer Clotilde, una amante muy celosa.
Con
dos años de edad, fallecen sus padres. Su hermana Eugenia y él, fueron
acogidos por su tía Isabel y su marido. De esta gran pérdida
emocional nace la pasión y amor hacia su familia, hacia su querida
Clotilde "tengo contigo el amor de madre que nunca tuve".
Influido
por el arte y la técnica de la fotografía, esta última desarrollada en el taller del que sería más
tarde su suegro, Antonio García Peris, le
permitió al joven Sorolla familiarizarse con la técnica fotográfica y
desarrollar una mirada que vemos en muchas de sus obras en las que utiliza
encuadres más propios de la fotografía que de la pintura. Visión fotográfica, en bocetos, apuntes, encuadraba, enmarcaba la composición como si fuera una foto.
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Centrare esta exposición en un periodo concreto de la vida de Sorolla, sus mejores escenas de playa,
pintadas en 1908 y 1909.
En el baño del caballo se observa la sinfonía de blancos y azules, tan significativos de este 1909, al igual que en el lienzo Paseo a orillas del mar, donde pinto a su mujer e hija. Compositivamente, muestra un
recurso muy frecuente en su producción.El punto de vista se sitúa a
la altura del joven que protagoniza la escena, pero el objetivo parece
inclinarse. Con ello, la atención del espectador se centra, la mirada queda
atrapada en la superficie del lienzo y se mueve impulsada por los reflejos de
luz y la línea ondulante que crea el agua en la orilla. Sin duda,
a Sorolla le interesa mucho más lo que ocurre en el suelo que en el cielo. La
orilla está llena de efectos con interés visual: el cuerpo brillante por la
piel mojada, la lámina de agua que hace de la arena un espejo, los reflejos de
la luz en el agua inquieta y las sombras.
Los cuadros de Jávea, muestran la preocupación del pintor por plasmar
con absoluto realismo y con pinceladas enérgicas y seguras la luz del
Mediterráneo, la extraordinaria belleza de sus aguas, los paisajes y el
movimiento vibrante del sol sobre los cuerpos y el mar.
Refleja
en sus lienzos la luz del mediterráneo con todas las tonalidades del
blanco, vibrantes azules, ocres intensos y verdes agua. En esta etapa
pinta casi exclusivamente al aire libre. Los lienzos de gran
formato los planta en la playa, a modo de tenderete construido con maderas y
toldos, para que no les de la luz directa del sol. Pero con todos los
inconvenientes, primero el sol, luego el aire con la brisa de la playa, y
también con los transeúntes que se paran a mirar su pintura.
A Sorolla le agradaba mucho pintar, a veces hasta 4 horas bajo el sol, contempla la naturaleza y la convierte en suya. Para él no era trabajo físico sino emotivo, hasta el punto de que al finalizar de pintar, unas 3 horas, se sentía a gusto y más tarde, 1 hora más, un periodo para serenarse, temblaba e incluso a veces lloraba.   
Pintor clasicista y moderno con los colores del mediterráneo en
su paleta. Entre la tradición y las vanguardias, se inspiró en el mundo
que le rodeaba, supo verle la cara luminosa a un país acostumbrado a
vestirse de negro y dejo que la realidad le guiara por los caminos de la
naturaleza y naturalidad. El interés por la luz y por el color supera el interés por el motivo.
Capacidad para representar el movimiento de las olas y el juego de luces y ecos que éstas levantan con su movimiento. El cromatismo es asombroso, a la vez que su naturalismo y realidad.
Relacionamos res pintores con diferentes maneras de plasmar la figura humana en un mismo contexto. En todos se plantea una composición de primer término donde la visión desde arriba hacia abajo permite al artista delimitar su escena por completo en el agua, de modo que la atención se concentra en la presencia de los cuerpos al sol, junto a sus reflejos y a la sombra que proyectan sobre el mar.
A Fortuny le caracteriza la pincelada suelta y
espontánea. En Sorolla las pinceladas son largas y ondulantes e indican el movimiento del mar, los
toques más empastados aparecen en los brillos de los cuerpos, así como la composición de sus
colores. Y en John
Singer Sargent apreciamos que la
pintura
de técnica y temática es similar a la de Sorolla. Realizarán una pintura naturalista, basada
en la vida moderna de su alrededor, haciendo hincapié en la incidencia de la
luz y con una pincelada suelta.
Las
escenas de playa de Sargent son realmente similares a las de Sorolla, pero con la diferencia de que fueron pintadas veinte
años antes., la
obra de Sargent fue realmente influyente en la pintura de Sorolla. Se conocieron en París,
en la Exposición Internacional, e iniciaron una amistad.
También mostrar otra obra de John Singer Sargent que podría confundirse con Sorolla.
Gregory Frank Harris, un pintor americano que sigue la estela de la obra de Sorolla.
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sábado, 29 de octubre de 2016
SOROLLA
lunes, 17 de octubre de 2016
MELISSA ETHERIDGE
Melissa Etheridge luchadora, activista, compositora y atrevida guitarrista de Kansas, que mirando al pasado acaba de publicar nuevo disco “Memphis
Rock and Soul”, álbum de versiones del sello Stax Records interpretando clásicos de Otis Redding, Rufus Thomas, The Staple Singers, William Bell y Sam & Dave entre otros.
Rinde homenaje a la historia mundial de uno de los legendarios sellos discográficos con sede en Memphis (Tennessee). Álbum producido por Boo Mitchell, hijo del dueño de los legendarios estudios Royal
Studios en Memphis, Willie Mitchell, lugar donde se grabaron las
canciones más importantes de Al Green, Chuck Berry, Ann Peebles, Solomon Burke o Ike and
Tina Turner entre otros.
Melissa Lou Etheridge nació en Leavenworth Kansas el 29 de
Mayo de 1961, es la segunda hija de John y Elisabeth Etheridge. Tras una
infancia y adolescencia marcadas por la frialdad de su familia Melissa vuelca
todo su ser en la música en la que pronto destaca tocando con grupos locales.
Estudio en Leavenworth donde se gradúa, se muda a Boston para estudiar música en el colegio Berkley de música, que abandona tras un semestre porque necesita tocar no teorizar sobre tocar.
Vuelve a su ciudad donde trabaja un verano para pagarse la estancia en los Angeles, cuando llega allí la escena musical esta atestada de bandas de hard rock así que encuentra trabajo en los bares gays de la zona tocando el piano y la guitarra.
En 1987 Bill Leopold se convierte en su manager y consigue el interés de Chris Blackwell que le ofrece grabar un disco con Island records.
En 1988 sale a la venta su primer disco "Melissa Etheridg" por el cual gana un Grammy a la mejor cantante de Rock.
Después de su triunfo conoce a Julie Cypher en la grabación del vídeo para la canción "Like The Way I Do" y se enamora de ella, pero Julie está casada con el actor Lou Diamond Phillips así que los tres se hacen buenos amigos.
En 1989 sale a la venta su segundo disco "Brave and Crazy" con el que comienza una gira europea.
Poco después comienza una relación con Julie que
se ha divorciado de su marido.
En 1992 edita "Never Enough" su disco más experimental, consiguiendo otro grammy por la canción "Ain´t It Heavy".
En 1992 edita "Never Enough" su disco más experimental, consiguiendo otro grammy por la canción "Ain´t It Heavy".
Decide salir del armario en un evento del partido Demócrata, era la gala presidencial del primer mandato de Bill Clinton y la fiesta se estaba retransmitiendo por televisión, de la mano de la cantante KD Lang. Después publica su disco "Yes I Am" que resulta ser su trabajo mejor vendido, con exitazos como "I´m The Only One" y la galardonada con un grammy "Come To My Window".
En 1997 Melissa y Julie son madres de su primera
hija Bailey Jean al que sigue en 1999 un niño al que llaman Beckett. Hasta este
año Melissa permanece retirada disfrutando de su familia.
Poco después edita "Breakdown" un disco
sentimental y político destancando la canción
"Scarecrow" que habla del
asesinato del adolescente homosexual Mathew Sheppard.
Melissa y Julie Cypher
se separan en el año 2000 tras 12 años de relación y 2 hijos en común. De la ruptura sale su 7
disco "Skin" y su autobiografía "My Life In Love and Music" que llega a ser uno
de los libros más vendidos en la lista de New York Times. También se edita su
primer DVD sacado de su gira "Live And Alone".
El 2004 sería un año lleno de acontecimientos para
Etheridge. En "Lucky", la canción que daba título al álbum, celebraba haber
encontrado a Tammy Lynn Michaels, su pareja desde el 2001. Con la que tiene
otros dos hijos. También ese mismo año le diagnosticaron un cáncer de
mama.
En la gala de los Grammy del 2005 Etheridge apareció sobre
el escenario mostrando sin tapujos las marcas de su enfermedad para rendir
tributo a Janis Joplin, junto a la joven Joss Stone.
Ese mismo año sacó su primer álbum recopilatorio: Melissa Etheridge "the road less traveled". Un disco que incluía sus antiguas canciones con
una remezcla distinta a la de las anteriores grabaciones, además de incluir
bastante material inédito.
Melissa conseguiría el Oscar a la mejor canción original en el 2007 con el tema "i need to weak up" que compuso para el documental de Al Gore, "Una verdad incómoda"(2006).
En 2007 Melissa publicó ‘The Awakening’, un disco que pretende ser una autobiografía de su vida explicada canción tras canción. La más curiosa de todas es ‘Threesome’ – trío – que habla del descubrimiento del amor verdadero utilizando una letra muy picante.
En el 2008 lanzó un disco navideño "A new thought for christmas" y en el 2010 "Fearless love".
viernes, 14 de octubre de 2016
BOB DYLAN
Premio Nobel de Literatura
2016
El cantante y compositor
estadounidense Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, ha sido
galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
La Academia Sueca otorga el galardón al músico "por
haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana
de la canción".
El anuncio fue una sorpresa
porque aunque Dylan, de 75 años, suele ser mencionado como un aspirante al
premio, su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de
novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido tradicionalmente.
El Premio Nobel de
Literatura, uno de los galardones más prestigiosos y financieramente generosos
del mundo, incluye la suma de 8 millones de coronas suecas (alrededor de
930.000 dólares). El premio se le concede a la carrera del escritor en vez de
reconocer un solo libro como pasa en otros casos.
Junto a este prestigioso premio se unen otros dos. El PremioPríncipe de Asturias de las Artes 2007, en aquella ocasión el jurado
afirmó “Dylan ha conjugado la canción y la poesía en una obra que crea
escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas” y “ha
sido un reflejo del espíritu de una época que busca las respuestas en el viento",
”Es un mito viviente", y "faro de una generación que tuvo el sueño de
cambiar el mundo". Y El Premio Pulitzerrecibido en Abril de 2008, otorgado por la Universidad de Columbia, los periódicos Washington
Post y New York Times y la agencia Reuters, por su profundo impacto en la música y la cultura
popular americana, gracias al poder poético de sus composiciones. Se
convirtió en el primer músico de rock que recibía este premio.
Compositor, músico, escritor y poeta, cambió como nadie el concepto de canción popular en el
siglo XX, añadiendo una particular dimensión poética a la música cantada. Y tan
importante como ese determinante hecho : su influencia, reconocida por los
Beatles, los Rolling Stones, Bruce Springsteen y cualquier icono del rock y el
pop que venga a la cabeza, no ha hecho más que crecer a medida que ha pasado el
tiempo. Además de profeta de la insurgencia juvenil de finales de los
sesenta.
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| Woody Gurthrie & Bob Dylan |
Todo comenzó a principios de los años sesenta, cuando un
Dylan chaval abandonó su pueblo de Minnesota para trasladarse a Nueva York con
el fin de dedicarse a la música y conocer en persona a su ídolo musical Woody Guthrie. Provisto de una gorra y una guitarra acústica, recaló en Greenwich
Village, el bohemio barrio de Manhattan poblado de cafés y clubes donde conoció
ya la palabra afilada de los combatientes cantautores Pete Seeger, Ramblin'
Jack Elliott o Dave Van Ronk. Componía a partir del contacto con ellos pero
también de la poesía de los surrealistas franceses, especialmente de Arthur Rimbaud, y devorando la prensa diaria, que le daba combustible para esas
primeras canciones que cambiaron la cara del folk norteamericano y le dieron un
carácter contestatario sin renunciar al aspecto poético.
Blowin’ in the wind
Fueron en esos primeros
sesenta, en su tránsito diario de trovador por Greenwich Village, cuando
conoció a los poetas beat. Aquello determinó aún más su visión literaria, a la que
impregnó de una fuerza contracultural más incisiva, repleta de instinto y mordiente.
Dylan se relacionaba con ellos, se
fijaba en ellos, pero ellos veían en él al portavoz generacional, sorprendiéndose
de su capacidad de captar la agitación, la desorientación, los desamparos y los
ideales de aquellos convulsos sesenta. Con sus más de seis minutos de canción,
rompiendo en 1965 el molde de single y reventando el concepto de radio comercial, Like a
Rolling Stone conquistó el territorio de la ruptura generacional de los
sesenta, más que cualquier novela, obra de teatro o película.
El liderazgo social de Bob Dylan en los sesenta no tenía parangón. Composiciones como Blowin’in the wind, Masters of War, The Times They Are a Changing, A Hard Rain'sa-Gonna Fall, Mr Tambourine Man o Chimes of Freedom llegaron al corazón de la generación de los sesenta, donde se fraguó la contracultura.
Mr Tambourine Man
“Venid senadores, congresistas, por favor oíd la llamada, y no os quedéis en el umbral, no bloqueéis la entrada, porque resultará herido el que se oponga, fuera hay una batalla furibunda, pronto golpeará vuestras ventanas y crujirán vuestros muros, porque los tiempos están cambiando”, cantaba en 1964 con su voz nasal en The Times They Are a Changing, anticipándose al revuelo social y político de Norteamérica.
Gracias a The times they are a-changin o Blowin'
in the wind, se había convertido en profeta de la insurgencia juvenil, un
movimiento generacional que estallaría en 1968
en Praga, París o México DF. Para entonces, cierto, Dylan ya había renunciado
simbólicamente a cualquier papel de portavoz o guía espiritual. Refugiado en
una casa de Woodstock, en la zona montañosa de Nueva York, ignoraba al mundo
hippy y cuidaba de su familia.
Se pueden entender sus
últimos 40 años como un constante intento de escapar de aquel personaje de gurú generacional. Aparte
de su retirada del politiqueo contracultural, se atragantaron inicialmente
decisiones como la aproximación a la música vaquera (Nashville skyline, 1969)
o al gospel, que comenzó con Slow train coming (1979). Sus
vaivenes religiosos, de la recuperación del judaísmo familiar a la integración
en una secta fundamentalista, no le impidieron actuar ante Juan Pablo II.
miércoles, 12 de octubre de 2016
STEVIE NICKS
Esta nueva edición contiene el álbum original remasterizado y abundante material extra. Además de tomas inéditas de las canciones, versiones alternativas, caras B, maquetas y directos.También se pondrán a la venta en vinilo sencillo sin los extras.
En su primer álbum "Bella Donna" de 1981, entre los invitados se encontraba Tom Petty, y juntos colaboraron en las composiciones. Una especial mención a la primera muestra sonora del álbum "Stop Draggin´my Heart Around", la compusieron Tom Petty y su compañero de los Heartbreakers, Mike Campbell.
La banda al completo, los Heartbreakers, acompañaban a la vocalista de Arizona en sus conciertos.
Fue el primer Single de un álbum que fue tan mencionado por las revistas especializadas repercutiendo de una forma brutal y llegando rápidamente a NUMERO UNO de las listas.
Se mantuvo como número uno de las listas durante 145 semanas.
Esta
nueva edición contiene el álbum original remasterizado y abundante
material extra. El repertorio contiene tomas inéditas de las canciones,
versiones alternativas, caras B, maquetas y directos. También a la venta en vinilo sencillo sin los extras.
"Stop Draggin´my Heart Around"
En su segundo álbum “The Wild Heart”, de 1983, uno de los temas mas interesantes es "Stand Back".
Para este álbum contó con Tom Petty, también con Roy Bittan de la E Steet Band de Springsteen, Benmont Tench de los Heartbreakers y Don Feldel de los Eagles.
El día de la boda de la cantante de Fleetwood Mac con su
prometido Kim Anderson, el 29 de enero de 1983, mientras conducían de vuelta a
su rancho en Santa Barbara, Stevie Nicks escuchó"Little Red Corvette" de
Prince en la radio. Al llegar, en lugar de disfrutar de la noche de bodas, se
puso a componer algo sobre aquella melodía. Le llamó pensando que ni siquiera
conseguiría hablar con él, pero Prince contestó, y ella le preguntó si podía
ayudarla a acabarla y grabarla, prometiéndole el cincuenta por ciento de los
créditos. Prince aceptó y en menos de hora y media grabó toda la base
instrumental. Para Stevie Nicks fue tan breve aquel encuentro que llegó a
parecerle un sueño que nunca había sucedido. Después se hicieron amigos y un
día Prince le dejó una casete con una canción en la que, le aseguró, podía
trabajar. Antes de que se pusiera a ello, vio como Prince la publicaba. ¡Era
‘Purple rain’! ‘Stand back’ acabó convirtiéndose en el tema favorito de Stevie
Nicks.
“The Wild Heart”
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Fleetwood Mac |
THE BEACH BOYS
GOOD VIBRATIONS
El pasado 10 de octubre se cumplieron 50 años de 'Good Vibrations', canción que forma parte del disco 'Smiley Smile' de los californianos The Beach Boys.
Tema de Brian Wilson que supuso toda una revolución, fundamentalmente por su génesis y su desarrollo.Por que fue grabada en secciones que se fueron sumando entre Febrero y Agosto del 1966 con una múltiple temática sonora y variadísima instrumentación. Técnicamente es un ejemplo de la perfección.
El pasado 10 de octubre se cumplieron 50 años de 'Good Vibrations', canción que forma parte del disco 'Smiley Smile' de los californianos The Beach Boys.
Estuvo cerca de ser incluida en el famoso "Pet Sounds", mas tarde se incluyo en el proyecto "Smile" que también se abandono, para aparecer por fin en el álbum "Smiley Smile".
En dos meses alcanzaron la cima del éxito con este single.
Número 4 en la lista de las canciones más valorados de la historia , sólo por detrás de Bob Dylan 's"Like a Rolling Stone " Nirvana 's"Smells Like Teen Spirit "y los Beatles '"Un día en la vida ".
Brian Wilson consiguió, que era lo que él entendía de que el estudio de grabación fuera un instrumento más.
En un principio empezaron a trabajar con el nombre de God God God Vibrations.
lunes, 10 de octubre de 2016
SUPERMAN
CRECIENDO CON GRANDES BANDAS SONORAS
No sabría decir que edad tenía la primera vez que vi esta película, entre la primera película vista en el cine (Spider-Man) y alguna que otra de Disney pudieron pasar unos 6 años, así que supongamos que unos 10.
Esta no la vi en
el cine, más bien en el televisor de casa al que todos acudíamos después de la sobremesa durante el fin de
semana.
Sin darme cuenta se produjo un cambio en mi crecimiento cognitivo, empece a tomar consciencia de otro yo dentro
de mí.
No puedo evitarlo, cada vez que escucho esa gran
banda sonora (John Williams) se me eriza el vello, y siento una emoción que no puedo
describir.
Fué a partir de este film cuando dejé un poco de lado
las películas y cuentos de Disney para dar paso a algo más
emocionante, las películas de aventuras, y a poder ser con efectos
especiales.
SPIDER-MAN. EL HOMBRE ARAÑA 1977.
MI PRIMERA PELÍCULA
No es de extrañar que, con tan solo 5 años, me quedara impresionada con los efectos especiales de esta película. De la banda sonora no recordaba nada especial que me hiciera rememorarla. Será que era una más de aquellos maravillosos 70´.
No es de extrañar que, con tan solo 5 años, me quedara impresionada con los efectos especiales de esta película. De la banda sonora no recordaba nada especial que me hiciera rememorarla. Será que era una más de aquellos maravillosos 70´.
Parecía más una melodía de serie policíaca que un tema para un superhéroe. The Amazing Spider-Man(1977-1979) Theme Song
Más adelante llegue a apreciar dicho género musical en "Harry el Sucio", de 1971 dirigida por Don Siegel, cuyo intérprete principal era Clint Eastwood. Posteriormente tuvo otras cuatro secuelas.
Desde entonces sigo buscando al Superhéroe allá donde este, para bien o para mal.
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